为什么香港漫画的画风大多都很相近形成这种风

　　百家乐游戏技巧画漫画的就必须知道漫画发展史吗？
敝人是画漫画的，不是研究漫画历史的，不是所有的历史问题我都必须知道…
吐个槽而已…勿怪…



这问题显然必须从香港漫画发展史谈起。
我不确信自己有这个能力解释清楚，还请多跑图书馆，哪怕在网络中搜一搜也行…
（文末附上香港漫画发展简史原文地址，供参考）
这里就从港漫发展史到个人理解，稍微解释一下，希望研究历史的同仁多多指正。

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原因是，您看到的这些漫画家都是一个系统的。
（听上去有点开玩笑，但这是事实，这些漫画家确实都曾隶属于同一个漫画公司——著名漫画家黄玉郎的漫画公司，其中就包括马荣成、狄克等人，都曾是黄玉郎的学生）


了解一下港漫发展史，不难看到，港漫最初并不是肌肉系和武侠玄幻类。
清末广东南海的何剑士可以算是港漫最初创立人。当时的漫画主要是针对清王朝贪腐问题的时政漫画，发表在上海、香港多份重要报刊上。之后一位广州画家郑磊泉赴港编绘《人鉴》画册，成为香港第一本漫画集。这两位画家逝世后，一些报社的美工人员参与了当时报刊读物的漫画绘制。但港漫也进入低谷。
1934年香港的《工商日报》出版《漫画周刊》，重振香港漫画。日军侵华后，一批内地漫画家为躲避战争，从广州、上海等地逃至香港。在香港寄居期间创作了许多针砭时弊的传统漫画作品，以叶浅予、李凡夫、丁聪、林檎等为代表。这批画家设立了“全国漫画作家协会香港分会”，其后主办了“现代中国漫画展”，内容多以抗战为主。这也带动了香港漫画的发展。
抗战结束后部分漫画家陆续返回内地，香港漫画再次萧条。1959年由漫画工作者李凡夫、区晴、郑家镇等出版《漫画世界》，重新提振港漫。60年代末占据港漫市场的，依旧是传统单幅或四格系列漫画，多取材于现实生活或时政讽刺，如许冠文的《财叔》、王泽的《老夫子》之类。
70年代后，香港大量引进日美动画片，如《铁臂阿童木》、《超人》之类，漫画商瞅准商机，开始翻印这类动画的漫画版，一度盗版非常严重。青年漫画家们在这种冲击下，被迫开始走上新路，从早期的单幅漫画、四格漫画逐渐进入新型连环画，使用具有电影特效以及分镜式分格的绘制方式，也就是我们现在说的漫画。
由于盗版的欧美暴力色.情漫画大量涌入，引起香港社会不满，1975年立法《不良刊物法案》抵制过分宣扬暴力色.情的书刊读物。
但这个时期内，香港很多漫画家已经学到欧美注重人体结构的画风，用在漫画创作中。这种画风更易于表现写实类的题材。
在选材方面，不可能再沿用早期的时事讽刺题材，因为这种题材不适合用连环分镜漫画来表现，随着时代发展，这类题材的观众大大减少。而当时香港涌现不少优秀的武侠小说，这种老少咸宜的题材很快就被漫画作者发掘来作为漫画的故事基础。欧美肌肉系画风，与香港的武侠文化形成有机结合，催生了带有香港本土特色的武侠、玄幻类漫画。

显然，这种武侠风从70年代末一直延续到如今。
70年代后至80年代初，漫画家黄玉郎创作了《小流氓》（又称《龙虎门》）、《醉拳》等漫画作品，奠定自己漫画界地位，成立了自己的漫画公司，后全盘收购了自己的唯一对手漫画家上官小宝的漫画公司（从总裁到员工），一度垄断了香港漫画市场，但同时也培养出大量的出色港漫画家，马荣成、冯志明、狄克等人就在其中，他们彼此有相似的画风也就极为正常。
80年代后期，受民办灾难性股票市场牵连，黄玉郎因经济问题入狱，麾下漫画主笔各自“单飞”，另立门户，港漫开始百花齐放，如马荣成的“天下”、刘定坚与冯志明合办的“自由人”、上官小宝的“邝氏”等。黄玉郎出狱后东山再起，创办“玉皇朝”。但港漫不再是黄玉郎一枝独秀的时代。
90年代随着日漫在香港市场的扩展，港漫也吸收了很多日漫的营养。日本授权给港、台地区出版中文版漫画，虽然严重打击了盗版行为，但日本、台湾漫画出版商开始进入香港市场，香港本土漫画市场商业竞争日益激烈，港漫也进入完全商业化运作模式。
港漫的制作流程与欧美略有相似，从创意、构图、脚本绘制、上色、修校、发行，分工细致明确，不同部门不同员工合作，一条龙“漫画生产流水线”。
随着电脑和网络的普及，也有很多民间独立创作的作品出现。《麦兜》就是很典型的例子。
区别就在于，港漫发展历经40多年，形成相对稳定的风貌，更多展示的是香港本土文化，有别于欧美的色.情、暴力，具有相当的创作水准。
也许正是这个原因，港漫多以武侠、玄幻为主，兼具科幻、现实、娱乐、励志、帮派、搞笑等多种特色，画风奔放娴熟，常使用中国传统水墨绘制方式，却采用欧美工业化的制作流程，形成独特的漫画体系。
如今我们看到中期黄玉郎的《龙虎门》、上官小宝的《李小龙》等，近来黄玉郎的《如来神掌》、马荣成的《风云》，还有如今邱福龙的《龙神》之类。《龙神》还吸收了欧美超级英雄漫画的特点，有了新的面貌。这些作品都延续了武侠文化，以及结合了中国水墨与欧美造型所产生的本土绘画特色。
如今香港已经成为一个新兴的漫画中心。

以上这些信息，希望多少可以解释一点港漫的肌肉系及武侠风的由来。


闲扯几句。
港漫画家们在一次次商业冲击中，依然将自己的本土文化继承并发扬，但他们从来不用什么评论家们去指导他们的创作，他们知道自己要怎么从困境中走出来，而他们也能够将中国传统文化、艺术与新时代的漫画结合在一起，创造出自己的“奇迹”。
我们总是说我们的动漫要怎么怎么样，一定要学习日式或美式风格，要如何如何。港漫画家们已经给我们做了很好的榜样，他们学习了日漫和美漫，却形成了独家特色。他们在逆境中的成长是很好的例子，非常值得当前我们国内漫画从业者学习。
与其跟着瞎起哄，不如多花点时间自己琢磨要怎么学习、怎么进步。各人按各人的方式先去做，拿出作品来才有可探讨的基础。
毕竟，说比做容易得多。


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补充：
一些著名港漫画家及作品。
王泽



王泽代表作《老夫子》



黄玉郎

黄玉郎成名作《龙虎门》

黄玉郎近作《如来神掌》



上官小宝

上官小宝代表作《李小龙》


马荣成

马荣成代表作《风云》



冯志明

冯志明作品《刀·剑·笑》



邱福龙

邱福龙作品《龙神》




附：
香港漫画发展简史
http://www.hudong.com/wiki/%E9%A6%99%E6%B8%AF%E6%BC%AB%E7%94%BB